Shiro Sagisu ist ein japanischer Komponist, Arrangeur und Musikproduzent, geboren am 29. August 1957 in Setagaya, Tokio, Japan. Seine Musikkarriere begann in den späten 1970er Jahren. Er war Mitglied der Jazz-Fusion-Band T-Square, der er 1977 beitrat und auf drei Alben der Gruppe zu hören war, bevor er 1979 eine Solokarriere startete. Zu Beginn seiner Laufbahn trat er auch mit einer Band namens Somethin' Special auf, die 1979 das Album EYES veröffentlichte.

Sagisu ist weithin für seine umfangreiche Arbeit als Komponist für Anime-Serien und -Filme sowie für Realfilme bekannt. Besonders hervorzuheben ist seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Animationsstudio Gainax und Regisseur Hideaki Anno. Seine frühesten Anime-Kompositionsbeteiligungen umfassen die Serie Attacker You! von 1984 und den OVA Leda: The Fantastic Adventure of Yohko von 1985. In den späten 1980er Jahren steuerte er Musik zu Serien und OVAs wie Megazone 23, Kimagure Orange Road und Battle Royal High School bei.

Ein bedeutender Meilenstein in Sagisus Karriere war seine Arbeit an der Fernsehserie Neon Genesis Evangelion von 1995. Er komponierte die Musik für die Serie und ihre nachfolgenden Filme, darunter Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth und The End of Evangelion. Die Evangelion-Soundtracks vereinen eigene Kompositionen wie Decisive Battle mit der Verwendung klassischer Musikstücke. Für seine Arbeit an der Serie erhielt er 1997 den Animation Kobe Award für die beste Musik. Seine Verbindung zum Evangelion-Franchise setzte sich über Jahrzehnte fort, indem er die Musik für die Rebuild of Evangelion-Filmreihe komponierte: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo und Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Für Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance gewann er 2010 den Tokyo Anime Award für die beste Musik.

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil von Sagisus Portfolio ist die langlaufende Anime-Serie Bleach, die 2004 begann. Er komponierte die Musik für die Originalserie, ihre OVAs und mehrere Kinofilme, darunter Bleach: Memories of Nobody, Bleach: The DiamondDust Rebellion und Bleach: Hell Verse. Seine Arbeit an Bleach erzeugte einen unverwechselbaren Soundtrack, bekannt für seine Mischung aus Rock-, Orchester- und spanischen Einflüssen. Bemerkenswerte Titel der Serie sind das Vokalthema Number One und Instrumentalstücke wie On The Precipice Of Defeat, Will Of The Heart und compassion, ein Stück mit klassischer Gitarre und Klavier. Später kehrte er zurück, um für den letzten Arc des Anime, Bleach: Thousand-Year Blood War, zu komponieren, der 2022 ausgestrahlt wurde.

Neben diesen prägenden Franchises hat Sagisu für eine Vielzahl weiterer Anime-Produktionen komponiert. Zu seinen Werken zählen die Musik für Nadia: The Secret of Blue Water, Kareshi Kanojo no Jijō (His and Her Circumstances), Abenobashi Mahoh Shotengai, The Skull Man, Magi: The Labyrinth of Magic, Black Bullet, die 2016er Adaption von Berserk, SSSS.Gridman und SSSS.Dynazenon. Er hat auch zu Videospiel-Soundtracks beigetragen, darunter ein Arrangement-Album für Final Fantasy VI mit dem Titel Final Fantasy VI Grand Finale, sowie Musik für Shining Force Neo und ein Neon Genesis Evangelion-Spiel.

Zusätzlich zu seiner umfangreichen Arbeit in der Animation hat Sagisu Musik für mehrere bedeutende japanische Realfilme komponiert. Er schuf die Musik für den Film Casshern von 2004 und schrieb 2015 eine als Metal-Oper beschriebene Partitur für den zweiteiligen Realfilm Attack on Titan. Für seine Arbeit an Hideaki Annos Kaiju-Film Shin Godzilla von 2016 verband er eigene Kompositionen mit den originalen Godzilla-Themen von Akira Ifukube. Diese Partitur brachte ihm eine Nominierung für die beste Musik bei den 40. Japan Academy Prize ein. Er arbeitete weiterhin mit Anno am Superheldenfilm Shin Ultraman von 2022 zusammen.

Während seiner gesamten Karriere war Sagisu auch als Plattenproduzent für populäre J-Pop- und R&B-Künstler aktiv. Zu seinen Produktionsbeteiligungen gehören Arbeiten mit Sängern wie Misia, Ken Hirai und dem Elektronikproduzenten Satoshi Tomiie. Er hat eine langlaufende Serie von Soloalben mit dem Titel Shiro's Songbook veröffentlicht, die 1999 begann und zahlreiche Bände umfasst, darunter Shiro's Ani-Songbook 2018 und Shiro's Songbook Bleach Bankai! 2022. Sein musikalisches Profil ist geprägt von einer Fusion verschiedener Genres, die Orchesterarrangements mit Rock, Jazz, Elektronik und Chorelementen verbindet und oft traditionelle sowie zeitgenössische Techniken einbezieht. Seine Bedeutung für die Branche liegt in seinem nachhaltigen Einfluss auf Anime-Musik, wobei er über eine Karriere von mehr als vier Jahrzehnten hinweg einige der bekanntesten und gefeiertsten Partituren des Mediums geschaffen hat.