ASA-CHANG & Junray ist ein japanisches Musikensemble, das 1998 von dem Perkussionisten und Bandleader ASA-CHANG, dessen bürgerlicher Name Hirokazu Asakura lautet, gegründet wurde. Vor der Gründung dieser Gruppe war ASA-CHANG ein Gründungsmitglied und der ursprüngliche Bandleader des äußerst erfolgreichen Ska- und Jazzensembles Tokyo Ska Paradise Orchestra, das er 1993 verließ. Die Kernmitglieder von ASA-CHANG & Junray umfassten ursprünglich ASA-CHANG an der Perkussion, Hidehiko Urayama an der Gitarre und für Musikprogrammierung sowie den Tablaspieler U-zhaan, der 2000 hinzustieß. Der Name der Gruppe leitet sich von dem tragbaren Soundsystem ab, das sie bei Liveauftritten verwendeten und das Jun-Ray Tronics genannt wurde, wobei das Wort junray auch die japanische Bedeutung von Pilgerfahrt trägt. Spätere Besetzungsänderungen führten dazu, dass Urayama und U-zhaan die Band 2010 verließen, während der Saxophonist und Flötist Yoshihiro Goseki und die Geigerin Anzu Suhara 2012 als Live-Mitglieder hinzukamen.

Die musikalische Identität von ASA-CHANG & Junray ist durch einen experimentellen und eklektischen Sound definiert, der virtuose Tabla- und Bongoperkussion mit programmierten Beats, bearbeiteten und zerlegten Vocals, Streichern, Bläsern und verschiedenen analogen elektronischen Geräten verschmilzt. ASA-CHANG ist auch dafür bekannt, ein Instrument namens Tabla-Bongo erfunden zu haben, das optisch einem Bongo ähnelt, aber den Klang einer Tabla erzeugt. Die Arbeit der Gruppe wurde als Verschmelzung futuristischer elektronischer Musik mit spirituellen und traditionellen Elementen beschrieben, die eine avantgardistische und emotional desorientierende Atmosphäre schafft. Ihre Musik wurde auf mehreren Labels veröffentlicht, darunter das britische Label The Leaf Label und Sony Music Direct.

ASA-CHANG & Junray hat eine bemerkenswerte Diskografie, die mehrere nur in Japan veröffentlichte Werke und internationale Kompilationen umfasst. Zu ihren frühen Veröffentlichungen gehören die EP Tabla Magma Bongo aus dem Jahr 1998 und die EP Hana aus dem Jahr 2001. Das Kompilationsalbum Jun Ray Song Chang, das 2002 von The Leaf Label veröffentlicht wurde, sammelte Titel von diesen ersten beiden japanischen Veröffentlichungen. Darauf folgte 2003 das Mini-Album Tsu Gi Ne Pu. Das Album Minna no Junray aus dem Jahr 2005 enthielt Vocals der japanischen Sängerin und Schauspielerin Kyōko Koizumi. Weitere Alben in ihrem Katalog sind Kage No Nai Hito aus dem Jahr 2009 und Mahou aus dem Jahr 2016. Einer ihrer bekanntesten Songs ist Hana, ursprünglich auf der EP von 2001 veröffentlicht, der für seine innovative Instrumentierung und seinen folktronischen Charakter gelobt wurde.

Die bedeutendste und direkteste Verbindung der Gruppe zu Anime-Arbeiten besteht durch die Fernsehserie Flowers of Evil aus dem Jahr 2013, auch bekannt als Aku no Hana. ASA-CHANG & Junray wird die Bereitstellung der Ending-Themenmusik für diese Serie zugeschrieben. Der Song Hana wurde neu aufgenommen und in mehreren verschiedenen Versionen präsentiert, die als Ending-Themen in verschiedenen Episoden dienten. Diese Versionen umfassen Hana -a last flower-, Hana -a last flower- Ver.Z, Hana und speziell für Episode acht der Serie die Version mit dem Titel Hana -a last flower- Ver.X. Diese Verwendung des Songs während der gesamten Laufzeit der Serie festigte den Track als ein zentrales musikalisches Element der unverwechselbaren Atmosphäre des Animes. Über diesen Anime-Credit hinaus ist der Song Hana der Gruppe auch auf dem Kompilationsalbum Fabric Live 07 erschienen.

In der breiteren Musikindustrie hat ASA-CHANG & Junray Bedeutung als experimenteller Act unter der Leitung eines Musikers, der maßgeblich an der Formation einer der prominentesten Ska-Bands Japans beteiligt war. ASA-CHANG selbst hat als Sessionmusiker und Produzent in verschiedenen Genres wie J-Pop, Swing und Indie-Rock gearbeitet und mit Künstlern wie Chara, Fishmans, Cornelius und UA zusammengearbeitet. Die Arbeit der Band, insbesondere der Track Hana, hat internationale Aufmerksamkeit und kritische Anerkennung von Musikpublikationen für ihre einzigartige und verspielte Fusion von östlicher Perkussion, elektronischer Verarbeitung und Pop-Strukturen erhalten.